«Gore est de retour, bébé! Les directeurs de la «destination finale» repoussent les limites sanglantes: NPR

La relance d’une franchise qui n’a pas sorti de film depuis plus d’une décennie est une tâche intimidante, en particulier pour une série aussi aimée que Destination finale.

L’anticipation des fans d’horreur pour le plus récent, le sixième film de la série, depuis que le créateur de franchise, Jeffrey Reddick, a confirmé que c’était en préparation en 2020. Et maintenant, c’est enfin ici – 25 ans après la première du tout premier film.

Les codirecteurs Zach Lipovsky et Adam Stein ont relevé le défi de relancer la série avec Bloodlines de destination finale et a parlé avec NPR de la sauce secrète derrière un de ces films mortels.

Pour ceux qui ne sont pas familiers, tous Destination finale Film – y compris celui-ci – suit une formule: le personnage central subit une prémonition d’une tragédie qui est sur le point de frapper, comme disons, un accident d’avion. Ensuite, ils s’en sortent, réalisent qu’il y a encore du temps et parvient à sauver (certains) ceux en danger.

La prise est: cela ne faisait pas partie du plan de Death. Et depuis que ce plan a été perturbé, la mort passe le reste du film à enlever chaque survivant, un par un, par tous les moyens nécessaires. Dans ce dernier épisode, la prémonition qui agit comme le catalyseur du sixième film arrive au personnage principal d’un cauchemar récurrent. Il s’avère que sa grand-mère a réussi à retenir la mort pendant des décennies. Alors le titre, Bloodlines de destination finale, Nace à la tête au fait que toute sa famille est en danger, car ils n’ont jamais été censés exister.

Et il convient de noter: la mort ne fait pas partie de la distribution – c’est une entité omniprésente.

« Il n’y a pas de slasher dans ce film, il n’y a pas de méchant, il n’y a personne dans un masque ou des fantômes dans l’ombre », a déclaré Stein à NPR.

Pour les réalisateurs, la construction de suspense dans ces scènes fait partie du plaisir.

« L’occasion de créer des séquences de mort en tant que cinéastes est vraiment le rêve d’un cinéaste devenu réalité », a déclaré Stein. « La mort qui vient pour vous Destination finale est vraiment la mort par le cinéma. « 

Prenez, par exemple, la scène la plus notoire de Destination finale 2, qui comprend un camion en rondins sur une autoroute. Avant même que quoi que ce soit qui ne va pas, Dread s’installe. C’est à cause de l’alternance des gros plans de journaux massifs qui se sont déchaînés avec des coups de conducteurs sans aucune idée. Vous pouvez probablement deviner ce qui se passera ensuite.

Destination finale est célèbre pour les façons créatives et horribles qu’il tue ses personnages. La terreur provient en partie de la normalité de la normale de ces circonstances mortelles, et de la façon dont les personnages finissent par mourir dans une série d’accidents bizarres comme des machines Rube Goldberg particulièrement horribles. Ces scènes s’en tiennent à des téléspectateurs parce qu’ils résultent des angoisses qui pourraient déjà exister.

« L’un des éléments constitutifs fondamentaux d’un Destination finale Le film est des craintes relatives… Tout ce que nous construisons (scènes) autour de doit être des éléments que les gens rencontrent dans leur vie quotidienne, « Lipovsky a déclaré à NPR. » C’est peut-être: lorsque vous entrez dans un salon de tatouage, ou que vous allez dans un lit de bronzage, ou que vous allez pour subir une chirurgie oculaire du Lasik …

Lipovsky et Stein sont de grands fans de la franchise eux-mêmes, ce qui fait partie de la raison pour laquelle ils ont entrepris le projet – et cela se voit. Le dernier film est rempli de EAster Oeufs faisant référence aux moments des versements passés.

« Nous ne trouvons même que des (références) nous-mêmes, car nous avons vraiment encouragé l’équipage à mettre autant de petits détails que possible dans le film sans même nous le dire », a déclaré Stein.

Malgré Bloodlines de destination finale Être plus grand et plus sanglant que jamais, obtenir le bon ton était délicat pour ses réalisateurs – un film sur les membres de la famille qui meurt un par un doit être effrayant et plein de suspense, mais ne peut pas être déprimant. Une partie de la solution à l’équilibre de ces thèmes était un soulagement comique.

« Nous voulions que le film soit un film que vous avez à regarder à travers vos doigts parce que vous êtes dans un tel suspense, mais vous avez également un énorme sourire sur votre visage pendant que vous regardez », a-t-il déclaré. « Cet équilibre entre vous grincer des dents, mais vous riez aussi. »

Destination finale est connu pour son gore exagéré, parfois au point de la bêtise, et ce film ne se retient pas. Les réalisateurs ont déclaré à NPR qu’ils avaient enregistré des scènes sanglantes supplémentaires juste pour s’assurer qu’elles en avaient assez, et il s’avère qu’ils en avaient besoin.

« Lorsque nous l’avons montré au public, le studio et (tout le monde) ont été choqués par le fait que plus de gore que le public demandait par rapport à il y a 15 ans. Et nous sommes allés encore plus », a déclaré Lipovsky. « Nous voulions vraiment que ce soit quelque chose de surprenant et une sorte de cette joyeuse explosion de sang. »

Lipovsky a raison, Gore semble plus courant et plus extrême au cinéma ces derniers temps – et pas même dans le domaine de l’horreur. Une partie de cela pourrait avoir à voir avec la télévision évoluée vers le streaming, donc les restrictions sur le contenu graphique pour la télévision en réseau ne s’appliquent plus.

Les films sanglants et graphiques sont une tendance comme toute autre chose – comme le dit Liposky: « Gore est de retour, bébé! »

« Tout le monde a en quelque sorte repoussé la frontière. « Les goûts y sont en quelque sorte acclimaté, donc si vous allez au théâtre pour voir Destination finaletu veux aller jusqu’au bout et vraiment, tu sais, voyez des choses se produire. «