Le spectacle se penche sur ses forces: NPR

La revue ci-dessous contient des détails sur la saison 4 de l’ours, maintenant sur FX sur Hulu.

Est-ce que Carmy aime travailler dans les restaurants?

Pendant trois saisons de L’oursnous avons vu Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) mettre tous ses efforts dans la nourriture, souvent à grand coût. Il trouve la satisfaction – peut-être sa seule satisfaction – quand il croit qu’il a même momentanément atteint la perfection. Il peut repérer des talents dans d’autres personnes, comme il l’a fait avec Sydney (Ayo Edebiri), et son désir d’être grand les inspire. Il est ambitieux et créatif, et il est tellement doué que presque tous ceux qui ont déjà mangé sa nourriture pensent que c’est parmi les meilleurs qu’ils aient jamais eu.

Aime-t-il ça, cependant? Peut Il l’aime?

Il est logique que la quatrième saison soit confrontée à cette question. Parce qu’après tout, tant que nous le connaissons, l’homme a été misérable. Au début, il est apparu qu’une grande partie de cette misère est née de la mort de son frère, Mikey. Ou peut-être que cela est né du chaos de sa famille d’origine et de son éloignement de sa mère, Donna (Jamie Lee Curtis). Ce sont peut-être les patrons abusifs comme David Fields (Joel McHale) qui se cordait dans la tête et le remplit de dégoût de soi.

Mais que se passe-t-il s’il n’aime pas la carrière qu’il a choisie, et qu’il est trop occupé pour le remarquer?

Lorsque nous avons vu Carmy pour la dernière fois, il jurait une critique de son restaurant, également appelé The Bear, qui venait d’être publié par le Tribune de Chicago. Au début de cette saison, nous découvrons ce que dit cette critique, mais ce qu’il dit ne change pas la trajectoire de ses efforts, qui se penche encore vers: aller mieux, améliorer, comprendre, devenir parfait. Les finances du restaurant ont activé une horloge de tic (littérale), car l’oncle Jimmy (Oliver Platt) ne peut pas continuer à verser de l’argent dans l’ours pour toujours.

Ce sera probablement un soulagement que le premier épisode de la saison ne répète pas les choix qui ont frustré certains téléspectateurs de la saison 3, y compris le premier épisode contemplatif non linéaire de cette saison. Celui-ci, en revanche, reprend là où nous nous sommes arrêtés, et cela nous ramène dans la cuisine pour un service de dîner.

Certaines des choses qui fonctionnent le mieux en cette saison sont des choses L’ours a toujours bien fait. Comme par le passé, les acteurs et les créateurs éloignent des épisodes hors concours du restaurant. Dans l’un, nous voyons Sydney aller pour se faire coiffer par son cousin, joué par Danielle Deadwyler. Sydney essaie toujours de comprendre ce qu’il faut faire à propos de l’offre d’offre qu’elle a obtenue la saison dernière du chef Adam Shapiro, et Edebiri (qui a co-écrit l’épisode avec Lionel Boyce, qui joue Marcus) fait un beau travail avec l’équilibre entre le poids de Sydney, le sens de l’humour incisives, son inquiétude. Robert Townsend en tant que père est toujours le bienvenu, mais voir plus de la famille de Sydney qu’auparavant, et la voir telle qu’ils la voient, aide à faire la lumière sur son ambivalence profonde sur les os sur ce que c’est que de travailler avec Carmy.

Il y a aussi un rassemblement bondé, dans le sens de l’épisode chaotique de la saison 2, « Fishes », qui ramène de nombreuses stars invitées qui composent la famille élargie de Carmy. Celui-ci se déroule dans le présent, cependant, où les choses sont différentes de plusieurs façons. Des relations ont changé, des choses ont été apprises et des combinaisons de personnages – recherchent une scène charmante et inattendue entre Platt et Gillian Jacobs en tant qu’ex-femme de Richie, Tiffany, par exemple – se mélangent et se séparent et reviennent ensemble.

Malgré cette attention aux mondes à l’extérieur du restaurant, la saison 4, plus que la saison 3, reflète un recentrage sur les relations puissantes Le créateur Christopher Storer et l’équipe d’écrivains ont construit parmi le trio de Carmy, Sydney et Richie (Ebon Moss-Bachrach). Cela signifie que certains des personnages de soutien les plus aimés, dont Tina (Liza Colón-Zayas), deviennent un peu moins à faire que l’année dernière, bien que d’autres, y compris les balayages (Corey Hendrix) et Ebraheim (Edwin Lee Gibson), se répercutent. STORER s’est également assoupli à obtenir chaque instant de soulagement comique de la famille Faks, bien qu’un arc FAK de longue date obtient les projecteurs (avec un morceau amusant de casting). Aussi drôles et spécifiques qu’ils soient, un petit Fak va très loin, et l’équilibre est meilleur cette fois-ci.

Le personnage le plus frustrant sur L’ours continue d’être Claire (Molly Gordon), dont le rôle à l’écran dans la saison 3 était limité, mais dont l’importance même en tant que force invisible s’est développée et a grandi. Malheureusement, Claire n’a jamais été développée en tant que personne au-delà des faits que (1) elle est vraiment dans la voiture et (2) Carmy est vraiment en elle. À quel point elle était censée pour lui et à quel point il était stupide pour lui de jeter la relation a été transmis non pas en montrant qui elle était et comment leur relation fonctionnait, mais en faisant en sorte que d’autres personnages le déclarent et l’appellent claire «Claire-Bear» (trop souvent, arrêtez).

La troisième saison a traité la rupture de Claire avec Carmy comme la manifestation de son autodestructivité et la catastrophe qui l’a envoyé en spirale (même si c’était en grande partie sa faute pour avoir forcé son chemin dans une cuisine de restaurant le soir d’ouverture parce qu’elle a refusé d’écouter le personnel; je mourrai sur cette colline). Depuis le début de la quatrième saison, elle pend au-dessus du spectacle comme un fantôme, son absence défendant l’idée que Carmy ne sait jamais comment s’accrocher à ce qui est bon pour lui. Mais malgré le fait que Gordon a été excellent dans d’autres choses et tire le meilleur parti de ce qu’elle doit travailler, ce personnage n’a jamais été assez fort – ou, malheureusement, assez intéressant – pour supporter le poids que le spectacle veut qu’elle porte, soit comme une abstraction, soit lorsqu’elle révèle inévitablement. C’est un vrai problème pour la robustesse narrative de l’écriture.

Il serait injuste de dire beaucoup sur la fin de la saison, sauf que c’est une vitrine particulièrement forte pour le cœur de la distribution. Le seul aspect inquiétant de cette vitrine forte est qu’il sera profondément insatisfaisant s’il n’y a pas de cinquième saison, et un n’a pas encore été annoncé. Il y a quelques promesses narratives précoces qui ne sont jamais payantes, des pièges fixés et ne sont jamais venus, et il semble certainement probable qu’ils soient censés – tout simplement pas encore. Il est difficile d’imaginer que cela est destiné à être la fin. Espérons que ce ne soit que des nouvelles de renouvellement retardées (il est facile d’imaginer que les mots « cinquième et final » apparaissent bientôt dans un communiqué de presse) et non les créateurs ou le réseau jouant au jeu dangereux de non-résolutions ambiguës qui peuvent entraîner des histoires n’ayant jamais une chance de se terminer comme ils le censaient.

C’est une saison solide pleine de performances solides et de quelques épisodes de tueur, appuyés sur L’oursLes forces sont plus en détail que la saison trois. Mais ce n’est pas là que quiconque voudrait quitter cette histoire, alors nous espérons que nous aurons bientôt des informations qu’il y aura une autre chance pour l’ours, Claire et les Faks pour tous trouver une fin qui fonctionne pour eux.