Lena Dunham n’essaie pas de réinventer le rom-com: npr

Au début, la série Rom-Com Netflix Trop se sent familier. Jessica (Megan Stalter, aussi brillante que Kayla Hacks) a subi une rupture douloureuse avec son petit ami minable, qui sort maintenant avec un influenceur Instagram. Fatigué de lécher ses blessures avec sa sœur (co-créatrice de la série Lena Dunham), sa maman (Rita Wilson) et sa grand-mère (Rhea Perlman), Jess accepte une affectation à Londres en tant que producteur sur une annonce de Noël de haut niveau. Pendant qu’elle est en Angleterre, elle rencontre un musicien nommé Felix (Will Sharpe), et ils tombent dans une situation désordonnée et essaient de naviguer dans les bagages étendus qu’ils transportent tous les deux. C’est votre base de base « Vous allez dans une nouvelle aventure pour essayer de tourner la page, puis vous vous heurtez à une nouvelle complication », du moins à la surface.

Mais comme pour toute entrée dans tout genre établi, c’est l’exécution qui réussit ou échoue. Stalter est une héroïne rom-com qui gagne énormément, juste assez idiote pour se jeter dans des situations comiques (une femme dans une histoire comme celle-ci se retrouvera toujours enfermée dans une salle de bain à un moment donné) mais suffisamment ancrée pour que ses sentiments importaient et peuvent être pris entièrement au sérieux. Jess est obsédé par Wendy (la nouvelle petite amie de son ex, jouée par Emily Ratajkowski), mais c’est moins parce qu’elle est envieuse que la femme ait pris son petit ami et plus parce qu’elle en veut que la présence en ligne brillante de Wendy donne l’impression que la vie est facile, et la vie, elle sait, n’est pas facile.

Soit dit en passant, quand je dis que c’est un rom-com, je veux dire que c’est une véritable comédie romantique. Ce n’est pas «élevé». Il n’essaie pas de réparer quelque chose que quiconque perçoit d’être brisé dans le genre. La rencontre de la rencontre, en particulier, est impeccable.

Le spectacle commence vraiment à cuisiner, cependant, quand il investit dans Felix autant que dans Jessica. Plutôt qu’une histoire déséquilibrée de cette femme en désordre qui rencontre un homme chaud et qui fait ou ne fait pas un succès de sa relation avec lui, cela devient une histoire à propos des deux. Felix est un gars dans un groupe dont la sobriété est précaire et qui a l’impression de calmer et de devenir trop vieux pour être … eh bien, un gars dans un groupe. Il a été assez frappé par des événements de sa vie, du moins autant qu’elle l’a fait. Et bien qu’elle ait au moins sa famille bien-aimée, la vie à la maison de Felix avec ses parents et sa sœur est pleine de douleur, et son enfance était largement malheureuse. Si elle a peur d’espérer qu’une histoire d’amour entre eux pourrait être en quelque sorte réparatrice, elle n’est certainement pas la seule.

C’est un bon exemple de couplage romantique où les obstacles au bonheur sont internes (ils découlent des personnalités et des histoires des personnages) plutôt que d’externes (ils travaillent pour des sociétés en guerre, l’une d’entre elles est en couple, ou ils sont de deux familles à Vérone avec une querelle de générations de générations). Ils doivent comprendre beaucoup de choses, mais aucun d’entre eux ne peut se passer ou comment s’aimer les uns les autres. Non, ils s’aiment tout de suite, ils aiment passer du temps ensemble, et ils ont beaucoup de sexe qu’ils aiment. (Lena Dunham, qui a réalisé la plupart des épisodes, reste consacrée à montrer des scènes dans lesquelles le sexe est inélégant et parfois embarrassant mais aussi bon, amusant et important pour les gens.) Ce qui se tient sur leur chemin, c’est ce qui leur donne envie d’être ensemble: les détails de qui ils sont.

Comme c’est souvent le cas, la réponse ennuyeuse à travailler à travers tout cela dans la vie réelle est que « ces gens bénéficieraient probablement de la thérapie », mais ce n’est généralement pas ainsi que la narration se déroule. Comment se déroule la narration, c’est qu’aimer et être aimé, bien que non curatif, est bon pour vous. Et ce n’est pas pas vrai. S’il y avait une raison d’être convaincu que Netflix nous donnerait cinq saisons de cette histoire, il y aurait peut-être eu le temps de travailler sur certains de ces bagages d’une manière plus globale, et j’aurais aimé voir cela, mais ce n’est pas le monde dans lequel nous vivons.

Il y a des pièges visibles qui Trop évite en cours de route. Alors que Wendy et Jess ont des types de corps différents, Jess ne passe pas la série à parler de la façon dont elle ne sera jamais aimée à cause de son apparence, ou désespéré de son attractivité (que Felix est attiré par elle n’est jamais vraiment en question), qui est une route que cette histoire aurait pu prendre avec d’autres créateurs.

Et même si Jess est obsédé par Wendy, et la conclusion de cette fixation a certainement une qualité rom-com-y, l’histoire n’est pas vraiment en colère contre (ou méprisant) Wendy; C’est fou contre l’ex de Jess, Zev – joué par Michael Zegen, qui a également joué Joel sur La merveilleuse Mme Maisel et est vraiment en train de se tartir une niche en tant qu’ex, vous pouvez parfaitement comprendre pourquoi une femme aimait autrefois et ne le fait plus catégoriquement.

Chaque comédie romantique a besoin de personnages de soutien pour remplir un monde convaincant, et en plus de Dunham, Perlman et Wilson en tant qu’équipe à domicile de Jess, celui-ci obtient un travail formidable de (entre autres) Richard E. Grant, car le patron britannique étrange que Jess ne peut pas tout à fait comprendre; Naomi Watts comme sa femme de canard étrange attachante; Andrew Rannells en tant que beau-frère de Jess qui est également son patron à New York; Janicza Bravo comme son collègue averti; Kaori Momoi en tant que mère aimante et aggravante de Felix; et Stephen Fry comme son père désinvoltant dévastateur. Andrew Scott a également un rendez-vous très drôle qu’il serait injuste d’expliquer en détail.

Il y a certainement des choses sur Trop Cela semble insuffisant, y compris une fin précipitée qui ne correspond pas tout à fait à l’authenticité émotionnelle du reste de l’histoire. Mais plus j’ai dû m’asseoir avec ce spectacle, plus j’ai eu pour cela. Une grande partie de cela est à Stalter, qui donne ce qui est susceptible d’être l’une de mes performances préférées de l’année en tant que femme qui est manifestement formidable mais qui se sent plausiblement gênante dans le monde, et à Sharpe, qui peut à la fois guérir le gars de rêve et beaucoup aussi endommagé, et dont le sens du calme peut aider à transmettre que ce sont, dans ce cas, à la même personne.