Joseph Quinn en tant que Johnny Storm (Torche humaine) et Pedro Pascal comme Reed Richards (monsieur fantastique) The Fantastic Four: Premiers pas.
Jay Maidment / 20th Century Studios / Marvel Studios
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légende de basculement
Jay Maidment / 20th Century Studios / Marvel Studios
Beaucoup de « premiers pas » d’Hollywood ce week-end: une saga de super-héros conçue pour vous faire sentir comme vous l’avez fait lorsque vous avez vu une bande dessinée pour la première fois, une histoire d’un jeune italien de 19 ans pour la première fois et un rom-com sur les milléniaux dont la première escapade romantique est sérieusement compliquée lorsqu’ils trouvent un ensemble de menuiseries.
The Fantastic Four: Premiers pas
Dans les théâtres maintenant
Dans une version rétro-futuristes de couleur primaire de 1961 Manhattan, élastique Mister Fantastic (Pedro Pascal) et sa femme Sue, alias Invisible Woman (Vanessa Kirby) vivent dans une sorte de famille dysfonctionnelle avec le frère de Sue, Human Torch (Joseph Quinn), et leur boucle (Ebon Moss-Bachrach). Un bébé est en route, mais son humeur de fête est interrompue par l’arrivée d’une lueur menaçante dans les cieux et d’un surfeur d’argent qui ressemble à un ornement de capuche chic, portant un message: « Votre monde sera consommé par le dévoueur… Galactus. » Toujours quelque chose, oui? Il arrive aux quatre selon lesquels ils devraient peut-être aller parler à ce boursier Galactus avant de commencer sa dévoration, et bientôt ils sont assis au sommet d’une fusée que le réalisateur Matt Shakman et son équipe ont élégant pour regarder la façon dont je pensais que les roquettes regarderaient en arrière avant de voir de vraies roquettes – élégante, élancé, élégante, avec des fins – ce qui est à dire, un bocal de bande dessinée 3D. Je dois dire que, comme il les transportait, je me sentais un peu transporté moi-même – à une époque dont je me souviens plus simple, un peu comme les sentiments que ce gang joyeusement héroïque exprime sur le chemin des confrontations cosmiques habituelles.
Il y a des tas de blagues en jokes, notamment en ayant le casting d’origine à partir d’un Roger Corman non publié en 1994 Fantastic Four apparaître comme des extras. Il est vif, brillamment comique, et surtout, sincère et sérieux (mode super-héros de cette année), un combo qui fonctionne aussi bien ici que pour Superman dans l’univers DC. C’est une bonne chose, car il y a beaucoup de conduite sur si le public comme The Fantastic Four: Premiers pascar il lance la « phase Six » de l’univers cinématographique Marvel et la mise en place d’années d’histoires. Heureusement, contrairement aux films de super-héros les plus récents, vous n’avez pas du tout à connaître des histoires pour la comprendre. Tu peux prendre ton Premiers pas avec l’équipe.
Oh, salut!
Dans les salles vendredi
C’est un week-end presque incroyablement romantique dans le pays qu’Iris (Molly Gordon) se rend compte qu’elle a finalement trouvé son gars parfait. Isaac (Logan Lerman) est douce, drôle, sexy, sensible et termine pratiquement ses phrases. Ils achètent des fraises sur le chemin d’une belle maison de campagne, vont nager dans un lac, partager des confidences, et au moment où Isaac cuit ses pétoncles, Iris illustre le bonheur marié. Ils sont également fous excités l’un pour l’autre, et quand ils trouvent un équipement BDSM dans la maison, une chose en mène une autre. Il y a juste une chose: ils n’ont pas vraiment parlé de l’endroit où ils se trouvent dans leur relation, et avoir cette conversation quand Isaac, qui pensait qu’il s’amusait juste à avaler, est menotté au lit, peut ne pas être idéal.
La réalisatrice Sophie Brooks, qui a écrit le scénario avec Gordon, a une manière béat avec les premières scènes de rom-com mais trouve sa place moins sûre dans le Misère– Situation qu’ils ont créée pour la seconde moitié du film. Les virages les plus sombres de l’histoire sont anxiété et solitude dans la romance millénaire qui semble authentique, et la chimie considérable des artistes va très loin, même si les séquences ultérieures du film poussent une imprécision bien au-delà du point de rupture.
Dix-neuf
Dans les théâtres limités vendredi
Leonardo (Manfredi Marini) commence le premier long métrage du cinéaste italien Giovanni Tortorici avec un nez sanglant, mais il est rapidement clair que ce qui a subi un coup est son sens de soi. Pas un enfant à 19 ans, mais avec l’âge adulte toujours à l’horizon, il se dirige vers l’université sans aucune idée claire de qui il est censé être, qui dure quelques jours dans une école de commerce de Londres avant de passer à une université de Sienna connue pour son département de littérature. Cela devrait être un bon ajustement: lorsqu’une nouvelle plaque chauffante pose sa chambre parce qu’il a négligé d’éliminer son revêtement en plastique, il écrit dans son cahier qu ‘ »une bouffée d’air corrompu a imprégné chacun de mes nerfs ».
Mais il se dispute bientôt avec son professeur de Dante, pensant sérieusement à vendre son corps pour de l’argent supplémentaire et à faire des coups de feu avec un cousin jusqu’à ce qu’il se retrouve à l’hôpital. Il est impulsif, coltique, brillant et dans la performance de Marini, charismatique. Également assez conscient de soi pour regarder les enfants qui ont quatre ou cinq ans de moins et voir «un changement générationnel». Avec Luca Guadagnino produisant Dix-neuf (ce qui signifie « 19 » en italien), le cinéma de Tortorici vire de nerveux et d’ordinateur portable à une panoramique radicale, capturant les contradictions d’un enfant qui regarde la littérature de la Renaissance pour le genre de certitude morale et d’instruction qui pourrait l’empêcher de faire les erreurs qu’il est si en pleine ressentir.
